Exposições
Exposição “A Arte Deve Viver ao Sol” apresenta obras de Gastone Novelli no MAC USP
Exposição “A Arte Deve Viver ao Sol” de Gastone Novelli foi inaugurada no MAC USP e fica aberta até 12 de outubro de 2025.
A exposição “A Arte Deve Viver ao Sol – Gastone Novelli no Brasil” foi inaugurada no dia 2 de agosto de 2025 no Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC USP), em São Paulo. A mostra segue até 12 de outubro e reúne obras produzidas pelo artista italiano durante sua estadia no Brasil entre 1948 e 1954, período em que sua linguagem artística amadureceu e ganhou novas influências.
A presença de Gastone Novelli no Brasil
A trajetória de Gastone Novelli (1925-1968), um dos principais artistas italianos da arte moderna, tem uma conexão direta com o Brasil. Ele viveu no país entre 1948 e 1954, alternando períodos com retornos a Roma. Durante essa fase, o pintor, desenhista e ceramista consolidou sua identidade artística.
Novelli iniciou sua produção com um traço expressionista genérico, mas já em 1951 começou a experimentar uma sintaxe pós-cubista, marcada por composições que dialogavam com o purismo de Le Corbusier. Essa fase é considerada um marco de transformação em sua carreira, pois o levou a explorar a abstração e a criar uma linguagem própria, com forte influência das culturas que conheceu em solo brasileiro.
A virada artística nos anos 1950
Em 1951, Novelli deu início a um processo de ruptura com a figuração tradicional, optando por estruturas mais abstratas e geométricas. A proximidade com artistas e intelectuais no Brasil impulsionou seu olhar experimental, permitindo diálogos com correntes europeias e latino-americanas.
Além da pintura, o artista desenvolveu uma importante produção cerâmica, inspirada diretamente na arte indígena brasileira. Esse contato ampliou sua paleta criativa e reforçou a ideia de que a arte deveria refletir tanto as tradições quanto as inovações do mundo contemporâneo.
Nos anos seguintes, seus desenhos passaram a apresentar ecos das obras de Kandinsky durante o período da Bauhaus, aproximando-o de soluções visuais ligadas à vanguarda europeia.
Obras em exposição no MAC USP
A exposição no MAC USP apresenta ao público um panorama dessa fase criativa de Gastone Novelli. Estão reunidas pinturas, desenhos, cerâmicas e até projetos de joias desenvolvidos durante sua permanência no Brasil.
Cada núcleo da mostra evidencia como o artista transitava entre linguagens distintas, sem abandonar a coerência estética. Do expressionismo inicial à abstração geométrica, Novelli revela a versatilidade de um criador em busca de novos horizontes.
Relevância cultural e histórica
O diretor do MAC USP, em nota oficial, destacou que a mostra reforça o papel de São Paulo como um polo de intercâmbio artístico internacional no século XX. Segundo ele, a passagem de Novelli pelo Brasil ajudou a consolidar pontes entre a produção artística europeia e a latino-americana.
Além disso, a exposição dialoga com outros momentos importantes da arte moderna no Brasil, permitindo que o público compreenda a importância da cidade de São Paulo como centro cultural capaz de atrair e influenciar artistas estrangeiros.
Impactos da obra de Gastone Novelli
A produção de Novelli é considerada fundamental para compreender as transformações da arte europeia e brasileira no pós-guerra. Sua capacidade de integrar elementos indígenas, influências cubistas e experimentações abstratas demonstra a amplitude de seu repertório.
A mostra no MAC USP não apenas resgata esse legado, mas também insere a obra do artista em debates atuais sobre identidade, interculturalidade e o papel da arte no diálogo entre diferentes tradições.
Considerações futuras
Com a exposição “A Arte Deve Viver ao Sol”, o MAC USP amplia seu compromisso de trazer ao público brasileiro mostras que fortalecem a reflexão sobre a arte moderna e contemporânea. O trabalho de Gastone Novelli, apesar de sua curta vida, continua a inspirar gerações de artistas e pesquisadores.
A expectativa é de que a mostra atraia não apenas estudiosos e críticos de arte, mas também visitantes interessados em conhecer a riqueza da produção modernista que passou pelo Brasil.
Serviço
📍 Local: MAC USP – Av. Pedro Álvares Cabral, 1301, Ibirapuera, São Paulo – SP
📅 Período: de 2 de agosto a 12 de outubro de 2025
⏰ Horários: terça a domingo, das 10h às 21h (fechado às segundas)
🎟 Entrada: gratuita
🌐 Mais informações: Site oficial do MAC USP
Exposições
MASP 2025 inaugura ciclo curatorial “Histórias da Ecologia” com mostra internacional sobre arte e meio ambiente
Desde 4 de setembro de 2025 a 1º de fevereiro de 2026, o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) apresenta o novo ciclo curatorial “Histórias da Ecologia”, uma exposição coletiva internacional que ocupará cinco andares do edifício Pietro Maria Bardi, na Avenida Paulista.
A mostra propõe um olhar artístico sobre as crises ambientais, políticas e sociais contemporâneas, reunindo obras de artistas, coletivos e ativistas de diferentes partes do mundo que exploram as relações entre seres vivos, suas criações e o meio em que vivem.
Um diálogo global sobre arte e meio ambiente
O projeto Histórias da Ecologia faz parte da série de ciclos curatoriais do MASP dedicados a temas universais e contemporâneos, que vêm abordando desde 2016 questões como diversidade, gênero, raça e identidade.
Em 2025, o museu amplia essa narrativa, voltando-se para a ecologia como eixo central da arte contemporânea, em um momento em que o planeta enfrenta mudanças climáticas severas e tensões ambientais crescentes.
Com uma proposta interdisciplinar, a exposição combina artes visuais, performances, instalações e ações colaborativas, buscando compreender como o ser humano se relaciona com o ambiente natural e como a arte pode inspirar novos modos de coexistência.
Ciclo curatorial 2025: Histórias da Ecologia
A curadoria destaca produções de artistas de diferentes continentes, incluindo nomes indígenas, afrodescendentes e representantes de movimentos ecológicos.
As obras dialogam com questões de sustentabilidade, biopolítica, desmatamento, ancestralidade e espiritualidade, explorando tanto a destruição quanto a regeneração ambiental.
“Histórias da Ecologia propõe pensar o planeta como corpo vivo e interconectado, onde toda criação humana impacta e é impactada pelo meio em que habita”, afirmam os curadores do MASP.
O público poderá percorrer uma narrativa que se desenvolve ao longo dos cinco andares do novo espaço expositivo, em uma jornada sensorial e reflexiva.
O MASP, reconhecido internacionalmente por sua coleção e arquitetura icônica, reafirma com esse ciclo seu compromisso com debates globais e contemporâneos.
Desde os Ciclos Histórias, o museu tem abordado temas urgentes, posicionando-se como espaço de pensamento crítico e transformação social por meio da arte.
Com “Histórias da Ecologia”, o museu amplia sua atuação como plataforma de reflexão sobre arte, natureza e futuro, estimulando diálogos entre público, artistas e pesquisadores sobre os caminhos possíveis para uma convivência mais sustentável.
Serviço – Exposição “Histórias da Ecologia” | MASP 2025
📅 Período: 4 de setembro de 2025 a 1º de fevereiro de 2026
📍 Local: MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
📍 Endereço: Avenida Paulista, 1578 – Cerqueira César, São Paulo – SP
🌐 Site: www.masp.org.br
🚇 Como chegar: Próximo à estação Trianon-MASP (Metrô Linha Verde)
A exposição “Histórias da Ecologia” representa mais um marco na trajetória do MASP, consolidando sua reputação como um dos museus mais inovadores da América Latina.
Ao colocar a ecologia no centro da discussão artística, o museu não apenas apresenta obras de impacto visual e conceitual, mas também convida o público a repensar sua relação com o planeta e com os ciclos da vida.
Mais do que uma mostra, é uma experiência de consciência coletiva, que une arte, ciência e ativismo para refletir sobre o futuro da Terra.
Visite a Exposição “Histórias da Ecologia”
Participe deste diálogo global sobre arte e sustentabilidade.
👉 Acesse o site oficial do MASP e garanta sua visita à exposição Histórias da Ecologia, em cartaz até fevereiro de 2026.
Exposições
Exposição “Brasil: Arte Popular” celebra a criatividade e a identidade cultural do país no Farol Santander
Em cartaz desde 22 de agosto vai até 23 de novembro de 2025, a exposição “Brasil: Arte Popular” convida o público a mergulhar na essência criativa do país, explorando o diálogo entre memória, território e imaginação.
Instalada no Farol Santander, no centro histórico de São Paulo, a mostra reúne obras que traduzem o espírito do Brasil profundo — um país que transforma o cotidiano em arte por meio de barro, madeira, ferro, argila e penachos.
Um retrato sensível do Brasil que cria com as mãos
A exposição Brasil: Arte Popular destaca a riqueza da produção artesanal brasileira, revelando como técnicas tradicionais e saberes ancestrais continuam vivos na contemporaneidade.
Cada obra reflete o olhar de artistas populares que encontram na natureza, na fé e nas tradições locais a matéria-prima para expressar sua identidade.
O visitante é convidado a percorrer um percurso visual e emocional, onde esculturas, objetos e instalações narram histórias de comunidades, territórios e modos de vida que moldam a cultura nacional.
“É um convite a enxergar o Brasil além das capitais, através da força criativa que nasce do interior e das mãos do povo”, destaca a curadoria do projeto.
Materiais, memórias e território
A mostra utiliza elementos como barro, madeira, ferro, argila e penachos, representando a pluralidade de materiais e técnicas que definem a arte popular brasileira.
Esses recursos se transformam em símbolos de resistência, fé, celebração e pertencimento — conectando o público à sabedoria dos mestres artesãos e às tradições regionais.
A curadoria aposta em uma narrativa que valoriza a diversidade cultural do Brasil, mostrando como o fazer manual é também um ato político e poético.
Farol Santander: um espaço de cultura e memória
O Farol Santander consolida-se como um dos principais centros de arte e cultura de São Paulo, abrigando exposições que dialogam com a contemporaneidade e com as raízes do país.
Localizado na Rua João Brícola, 24 – Centro, o edifício histórico oferece uma experiência completa, combinando arquitetura icônica, acervo permanente e mostras temporárias que conectam passado e presente.
A exposição Brasil: Arte Popular reforça essa missão, ao aproximar o público das manifestações artísticas que formam a alma brasileira.
Serviço – Exposição Brasil: Arte Popular
📅 Período: 22 de agosto a 23 de novembro de 2025
🕓 Horário: conforme programação do Farol Santander
📍 Local: Farol Santander – Rua João Brícola, 24 – Centro, São Paulo – SP
🌐 Site: www.farolsantander.com.br
📸 Instagram: @farolsantander
🚇 Como chegar: próximo à estação São Bento do Metrô
A exposição “Brasil: Arte Popular” é um convite à contemplação da força criativa e simbólica do povo brasileiro, reafirmando a importância da arte como expressão de identidade, resistência e beleza.
Com uma curadoria que valoriza a diversidade e a memória, o evento transforma o Farol Santander em um espaço de celebração das raízes culturais que moldam o Brasil.
Visite a Exposição “Brasil: Arte Popular”
Não perca a oportunidade de conhecer essa mostra imperdível no coração de São Paulo.
👉 Saiba mais e garanta sua visita no site oficial do Farol Santander
Exposições
Mostra Monet Le Rêve transforma Alphaville em um espetáculo de arte e imersão
A cidade de São Paulo recebe até o dia 30 de novembro de 2025 a Mostra Monet Le Rêve, uma experiência imersiva que transporta o público para o universo de Claude Monet, o mestre do impressionismo francês.
Localizada em Alphaville, a exposição apresenta obras licenciadas do artista em uma ambientação tecnológica e sensorial, com curadoria e produção 100% brasileiras.
Uma imersão no universo de Monet
A Mostra Monet Le Rêve apresenta uma nova forma de viver a arte: através da imersão visual e sonora, o visitante é envolvido pelas cores, luzes e atmosferas que consagraram Monet como um dos maiores pintores da história.
Cada ambiente é cuidadosamente projetado para recriar a sensação dos jardins, das paisagens e das nuances de luz que inspiraram o artista. A proposta é que o público não apenas observe as obras, mas sinta o impacto emocional do impressionismo em escala real.
Curadoria brasileira e experiência internacional
Organizada e produzida por uma equipe 100% brasileira, a mostra traz o selo de inovação e excelência em experiências culturais.
A curadoria aposta em uma abordagem contemporânea, combinando arte clássica e tecnologia — o resultado é uma exposição que une o respeito à obra original com uma leitura moderna e interativa.
O visitante pode explorar salas que projetam pinturas em movimento, painéis digitais e trilhas sonoras envolventes, proporcionando uma vivência que desperta todos os sentidos.
Ambiente instagramável e cafés parisienses
Além das galerias imersivas, a Mostra Monet Le Rêve conta com espaços instagramáveis, ideais para registrar momentos únicos e compartilhar nas redes sociais.
O local também oferece um ambiente gastronômico inspirado nos cafés de Paris, com decoração temática e cardápio que remete ao charme da capital francesa.
A proposta é oferecer uma experiência completa: arte, cultura e lazer em um só espaço, tornando a visita inesquecível tanto para amantes das artes quanto para o público geral.
Serviço – Mostra Monet Le Rêve
📅 Em cartaz até: 30 de novembro de 2025
🕙 Horário: todos os dias, das 10h às 22h
📍 Local: Alameda Rio Negro, 650 – Alphaville, São Paulo – SP
🎟 Ingressos: de R$ 35 (meia) a R$ 110
🌐 Site oficial: www.exposicaomonetlereve.com.br
📸 Instagram: @exposicaomonetlereve
Claude Monet: o mestre do impressionismo
Claude Monet (1840–1926) foi o precursor do movimento impressionista, responsável por revolucionar a arte moderna com seu olhar sobre a luz, o tempo e a natureza.
A Mostra Le Rêve celebra esse legado, tornando suas obras acessíveis a novas gerações e reafirmando a importância da arte como ferramenta de sensibilidade e conexão.
A curadoria busca traduzir o sonho (Le Rêve, em francês) de Monet em uma linguagem contemporânea, aproximando o público do sentimento que guiava o artista: a beleza presente em cada instante.
A Mostra Monet Le Rêve é uma oportunidade imperdível para quem busca vivenciar a arte de forma interativa e inspiradora.
Com produção nacional, tecnologia de ponta e um ambiente que combina cultura e lazer, o evento transforma Alphaville em um polo artístico digno das grandes capitais do mundo.
Seja para admirar o talento de Monet, tirar fotos inesquecíveis ou desfrutar de um café parisiense, essa é uma experiência que promete encantar visitantes de todas as idades.
Garanta sua visita à Mostra Monet Le Rêve
Os ingressos estão disponíveis e as vagas são limitadas!
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Não perca a chance de viver uma experiência artística completa e imersiva em Alphaville.
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